“Nuroz”: a celebração poética do ano novo curdo do artista Jala Wahid

Em Sophie Tappeiner em Viena, a artista enfatizou a expressão da cultura curda na intersecção do mito e da realidade.
A última exposição individual do artista londrino Jala Wahid, “Newroz”, na Sophie Tappeiner, recebeu o nome da celebração do Equinócio da Primavera de março para celebrar o Ano Novo curdo.Através de danças e fogueiras, os curdos não apenas inauguraram a primavera, mas também imaginaram a liberdade do governo opressivo.A fim de reduzir as celebrações do Newroz, o governo turco proibiu a grafia curda de Nowruz, a celebração do Ano Novo iraniano.No entanto, a cerimônia de fogo de Nuroz, refletindo os 21 raios da bandeira curda, ainda simboliza um forte sentimento de pertencimento aos curdos - um símbolo indispensável na prática artística de Wahid.
Jala Wahid, “Newroz”, 2019, vista da exposição, Sophie Tappeiner, Viena.Cortesia: Artista e Sophie Tappeiner, Viena;Foto: Kunst-Documentation.com
Dois grandes óculos de sol fundidos estão instalados na parede oposta, o Vernal Pyre verde escuro (todos os trabalhos, 2019) e o ouro laranja Threatening Our Shimmering Flag (a bandeira cintilante que nos ameaça) - também uma reminiscência do símbolo curdo de energia solar na bandeira nacional .O sol causou a rotação eterna dos corpos celestes, testemunhando o ciclo contínuo de eventos da vida - nascimento, celebração, morte, luto - mudando constantemente ao longo do tempo.No espaço do solo entre os dois sóis, estão vários moldes roxos, vermelhos e marrons de pernas femininas (coxas mentais, auréola de chicote, chamas e sashain).Esses corpos inferiores sensuais são envoltos uniformemente em dobras semelhantes a panos, o que não apenas atrai suas ações triviais de tempo crítico, mas também atrai a pele e a carne finas abaixo, o que destaca como criar feminilidade através das roupas.Em outros lugares, dois cocares feitos de granito, tafetá e miyuki – coroa de cinzas e aurora de seda de aranha – lembram as roupas tradicionais femininas de Nuróz.
Jala Wahid, coroa de cinzas, 2019, alumínio, tafetá, nylon, miyuki miçangas, 72×23×22 cm.Cortesia: artista de Viena e Sophie Tappeiner;foto: Kunst-Documentation.com
A disposição do sol, capacete e pernas de Wahid sugere a relação entre o personagem e o solo, mas os vários componentes não estão totalmente integrados.O destaque da butique de cada peça a interpreta como uma cena reconstruída de uma dança festiva, que faz com que a relação e as proporções entre os elementos figurativos sejam confundidas pelo tremeluzir das contas, pedras de jade e fibra de vidro.Semelhante à projeção relativa do sol, o contraste acentuado das luzes aponta para a rotação do dia e da noite e fortalece a coexistência do luto e da festa, vital para o significado e a expressão de Nuróz.Ao substituir a performance fragmentada pela representação imitativa, o artista enfatiza a realidade do êxodo de pessoas politicamente mediadas pela linguagem simbólica.
Jala Wahid, “The Fiery Father”, 2019, vista da instalação, Sophie Tappeiner, Viena.Cortesia: Artista e Sophie Tappeiner, Viena;Foto: Kunst-Documentation.com
O som dos tambores vindos do porão da galeria gera uma energia que dá a entender que a dança é no mínimo previsível.A fita de vídeo do andar de baixo “Fiery Father” mostra uma série de legendas em inglês em uma fonte personalizada que imita a escrita árabe.Um verso escrito por Wahid pulsa com a batida de filmes árabes e tambor persa daf, enquanto o fundo do filme exsuda óleo e água sob o luar.O título da obra refere-se ao campo petrolífero de Baba Gul, no norte do Iraque - o chamado pai do fogo - que queima há milhares de anos, e os curdos contestam esse controle.Comparadas com as esculturas estáticas no andar de cima, as palavras e batidas do Fiery Father finalmente mostraram o centro da performance da celebração do Newroz, enquanto daf me fez testemunha da dança: “Dançar sem ignorar a morte e a gravidade é derivado de Como Wahid disse em seu poema, é foi enterrado em Baba Gurgur, enfatizando a cultura curda através da interseção do mito e da realidade, expressando ciclos naturais e retornando ao futuro.Tradição para expressar.
Imagem principal: Jala Wahid, Newroz, 2019, vista da exposição, Sophie Tappeiner, Viena.Cortesia: Artista e Sophie Tappeiner, Viena;Foto: Kunst-Documentation.com
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Horário da postagem: 25 de dezembro de 2020